Deux pianos (Sección Oficial) Desplichin presenta una historia de infidelidades juveniles y paternidades dudosas envuelta en una pátina cultureta: traslada el drama al mundo de la música clásica y sus satélites para darle un lustre intelectual que no siempre funciona. Decir que lo mejor de la película es Charlotte Rampling puede sonar a oxímoron, pero es así:…
Categoría: Críticas
[San Sebastián 2025] Día 1: Primeros contrastes en la Sección Oficial
El Zinemaldia arrancó de verdad y, tras la calma de la llegada, tocó zambullirse en un primer día de contrastes. Desde la tímida irreverencia de la sección New Directors hasta el músculo –desigual– de la Sección Oficial, la jornada dejó momentos potentes y otros que se quedaron a medio camino. Lo mejor llegó al final…
«Eddington»: Ari Aster vuelve a sacudir la pantalla
Con sus dos primeros largometrajes, Hereditary y Midsommar, Ari Aster se convirtió en uno de los directores de terror más estimulantes (y polémicos) de la última década. Su siguiente película, Beau tiene miedo, fue un delirio excesivo, estructuralmente caótico, pero fascinante en su apuesta, y supuso su primera colaboración con Joaquin Phoenix. Ahora, en su…
«El Cautivo»: el poder liberador de las historias
Alejandro Amenábar recupera aquí su mejor versión. Tras unos últimos trabajos que dejaron cierto sabor agridulce —Mientras dure la guerra como ejercicio correcto pero frío, y la serie La Fortuna directamente decepcionante—, el director vuelve con una película que recuerda por qué seguimos esperando con ganas cada uno de sus estrenos. En El Cautivo, Amenábar…
[AFF2025] La partitura: relato de una disonancia familiar
Con 182 minutos de duración y una estructura episódica, La partitura (Sterben, 2024) podría haber sido uno de esos dramas familiares que se hunden en su propio peso. Pero Matthias Glasner —director y también autor del guion, premiado en la Berlinale de 2024— consigue lo contrario: una narración que respira, que se despliega sin prisa pero con…
[AFF2025]«Eterno visionario»: biopic en mayúsculas, sutileza en minúsculas
Hay películas que no se contentan con contar una vida: necesitan demostrar, plano a plano, que son cine con mayúsculas. Eterno visionario, la ambiciosa aproximación de Michele Placido a la figura del dramaturgo Luigi Pirandello, es una de ellas. Y esa necesidad constante de subrayar la puesta en escena termina por entorpecer lo que podría haber…
[AFF2025] Imágenes que montan la historia
El pasado no solo se recuerda: también se edita. En estos potentes documentales seleccionados por el Atlàntida Film Festival, la memoria histórica se construye a partir de imágenes —televisivas, militares, institucionales— que dicen más de lo que aparentan. Eight Postcards from Utopia (Radu Jude y Christian Ferencz-Flatz) En este caleidoscopio de anuncios de televisión rumanos, no…
[AFF2025] «BEING MARIA»: el vacío detrás del mito
El rostro de Maria Schneider vuelve a la pantalla en Being Maria, pero lo hace a través del filtro opaco de una ficción que, paradójicamente, no termina de verla. La actriz que se atrevió a mirar al monstruo —y al cine, en su forma más cruel— merecía una historia con más ángulo, con más memoria. O,…
«Heretic» (2024): El lado más inquietante de Hugh Grant
Hugh Grant se reinventa en Heretic con un papel más oscuro. Buen arranque con humor negro y tensión, pero un desenlace que se vuelve convencional y desdibuja a sus personajes.
«Thunderbolts»: el duelo de los que no salvan a nadie
El universo Marvel, tantas veces acusado de repetirse, de ironizar sobre sí mismo hasta la autoanulación,encuentra en Thunderbolts una inesperada bocanada de seriedad y sobriedad emocional. Y no es que estemos ante una reinvención radical, pero sí ante un producto que renuncia a disfrazar el dolor con chistes y que, al menos durante buena parte de su…
Cinema Manifesto 